王力宏 黑人,王力宏自创的Chinked-out曲风有什么特点？
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1，王力宏自创的Chinked-out曲风有什么特点？
chinked-out”其实就是中国风的嘻哈音乐；王力宏与生俱来的音乐使命感，有感于华人音乐圈常常受到西方音乐文化的影响，却一直缺乏明确定位，因此大胆借用了chink 这个词来命名自己的音乐，希望能确立华人新流行音乐的独特地位，引领东方流行音乐圈找出自己的方向，并尝试出更多的创意与想象。
◎宫商角征羽五音音阶巧妙融入
「chinked-out」融合东西方特长 创造无国界更高质感音乐
所谓的「chinked-out」精神，其实没有没有想象的沉重可怕。力宏真正做到了将东方音乐精神与西方音乐形式不着痕迹的融为一体，如果不特别点明，你只会觉得这张专辑很好听，音乐很多元化，有Hip Hop、R&B的味道，更多了中国风，就像是Usher亚瑟小子或是贾斯汀等国际级歌手等级的作品。力宏的「chinked-out」，如果用盖房子来比喻，就像是用西方的钢筋水泥，加上中国独有卡榫技法与内在结构，盖出了一栋属于新世纪的无国界宏伟建筑；单看这栋外观，你不会知道它是坐落在纽约、台北、巴黎还是北京，因为放在这些地方，你都会觉得很合适！
虽然过去也有许多使用华人音乐元素的作品，但在使用的时候多半是将中国风当作一种「特色」或「花絮」，而不是完全融为一体。力宏的作品则是更进一步的跳脱跨越原有的藩篱，比如说「心中的日月」里不断隐隐约约穿插出现的笛声与古筝与R&B节奏的自然搭配；「竹林深处」里的西藏女声吟唱、中国鼓声、笛声与西方Hip Hop击掌声节奏相互呼应；「在那遥远的地方」不单sample了这首华人耳熟的民谣，当中反复出现的陶笛声、扬琴与钢琴如风般的对话，听起来就像这些乐器与元素本来就是一体的，没有什么东西之分。做出具东方特色，但与西方结合得更好，让西方人也能听得懂，进而欣赏喜爱的无国界音乐，才是力宏「chinked-out」真正的企图。
在「chinked-out」第一辑「心中的日月」中，王力宏在音乐中加入了他在西藏采风及中国各地所搜集的中国乐器乐音、民族艺人吟唱，并且运用了「宫商角征羽」中国五音音阶在他的作品里；这次，王力宏更进一步加入「京剧」的元素，作为「chinked-out」2的主题。之所以会选择京剧，是因为力宏觉得，京剧的唱腔是最能代表中华的声音。力宏希望借由在作品中融入京剧，让全世界听见、看见京剧之美！力宏使用了铙钹、梆子、单皮鼓、大小锣、拍板、二胡这些为京剧的主要乐器做为主轴，加上西方的嘻哈饶舌节奏，一步步地让听众进入「chinked-out」京剧嘻哈的音乐世界里！一开始是尝试放入京剧节奏的「让开」作为敲门砖；接着，入门级的「花田错」中再加入国乐与京剧中拉长音的转折唱腔；「在梅边」则是以「京剧嘻哈舞曲」的形式，将京剧与嘻哈、RAP结合在一起，让听众了解原来京剧可以以如此轻松有趣的方式呈现。最后「盖世英雄」集其大成，有京剧唱腔、节奏、英文RAP，深度京剧化。
「chinked-out」第二章--「盖世英雄」，是王力宏继「心中的日月」开启华语音乐全新视野之后，实践「chinked-out」乐风，引领华语音乐风潮的最新力作。这次力宏撷取中国的歌剧-京剧的元素，以「中学为体，西学为用」的精神，展现出华语音乐新的生命，要让华语音乐再次成为「盖世英雄」，在世界舞台上发光发热！力宏希望他的努力是一个开端，透过他的音乐，能让全世界认识华语音乐，也让更多人能一起加入「chinked-out」的行列！
为了打造「盖世英雄」这张专辑，王力宏广发英雄帖邀来他心目中的「英雄」，一起来为「chinked-out」而努力。包括韩国天王巨星Rain特别将首支中文歌曲献给力宏，在美国嘻哈界备受瞩目的新星欧阳靖Jin，为力宏跨刀RAP。还有电影「霸王别姬」霸王原唱，也是让王力宏首次接触京剧就深深感动的内地京剧名角李岩，台湾昆曲名角赵阳强；为力宏写词的英雄则有五月天的阿信、金曲奖最佳作词人李焯雄、Muchi成员也是新锐作词人崔惟楷、陈镇川；还有Rain的师妹也是今年韩国的新人王Lim Jeonghee；此外还有力宏的歌迷们，都一起参与了专辑的制作！这些人都是亚洲音乐界的「盖世英雄」，也是这张专辑幕后最伟大的英雄!
爱情的世界里没有古今之分，没有东、西方之别，就如同力宏给你的音乐世界，只要是美丽的、动人的、好听的，我们都能跨越时空超乎国界心神领会。于是，当流行乐与"东方歌剧"的京剧相遇，在锣鼓声敲打中延续首创的“chinked-out”无国界乐风，力宏将传统古典与现代流行的冲突，兼容并蓄的粉墨登场，当音乐的形式随时代不断改变，那一种人类原始情感的爱恨情仇、生死情义、缠绵绯恻，在旋律的牵引下，所有生活中不易表露的热情、惆怅或爱恋，全在舞台上的身段穿梭、扩大、回荡，淋漓尽致的把故事和情绪进行在音乐中，直到天荒地老…。
chinked-out第三章
改变自己
“改变自己”这首专辑同名单曲，王力宏用轻松还带点自嘲的方式，在幽默中传达严肃的议题，让每个人都可以轻松接受。“改变自己”的节奏轻快，歌词从王力宏早上起床发现自己头发睡得有点Kuso开始展开。心境改变之后，力宏对于过去在意的某些东西，变得不是那么在意了，比如说今天的发型；他将注意力转移到身边的世界，他写道：“最近比较烦 最近情绪很down 每天看新闻都会很想大声尖叫 但脏话没用 大家只会嫌凶 我改变自己发现大有不同”也许原本看到令人烦躁的负面新闻，会令人想骂脏话，但王力宏开始改变自己，用更正面积极的态度来看待，从“改变自己”开始做起。
他唱道：“ 我可以改变世界 改变自己 改变龟毛 改变小气 要一直 努力努力 永不放弃 才可以 改变世界 改变自己”。从自己的小缺点开始改变自己，改变对待别人的方式，如果大家都一起努力，这个世界终究会因此变得更好！透过这首歌，力宏想告诉大家，要相信自己微小的力量可以改变世界，因此，不要轻忽自己的每一个小行为，因为每个人累积起来，也是一股很大的力量！
Chicked-out 再进化
Cockney Girl 伦敦女孩哈"中文"
北京奥运华人的骄傲 王力宏再开先例为奥运创作 颂扬“华人万岁”
在不断改变进步当中，力宏也没忘记由他所创造出来的 Chicked-out 华流曲风。“Cockney Girl”是力宏将他在伦敦巧遇一位说着伦敦腔华语的女郎的经历写出来，力宏观察到，全世界有越来越多的人在学华语、讲华语，即使当他身在陌生的伦敦东区，也会碰到说华语的人。这首歌在充满Party感舞动欢乐的 Chinked-out 节奏中，同时也传达了不论是说着哪一种腔调的中文，都有他独特的魅力。
“华人万岁”则是力宏为了2008年北京奥运参赛的华人选手所作的加油歌，这首歌也是第一首公开为北京奥运所写的歌曲。由于这是一百一十多年历史的奥运会29届以来第一次由华人主办，因此在意义上特别不同，可以说是华人的骄傲，力宏主动写了这首“华人万岁”，来表达他对这份荣耀的认同，延续 Chinked-out 的曲风，希望藉着音乐的力量，传达每一位华人为选手们声援的心意，由力宏带着大家一起唱出来！
2，王力宏所有英文歌
力宏很少出英文歌曲，主要还是chater风格。 里面会少许加入一些英文。但是，王力宏唱歌是真的好听，不管是中文还是英文，王力宏的音乐一直都挺有质感，而且是持续进步的，蛮期待他这次会有怎样的变化。他的音乐之路还没有停止探索。我整理了王力宏的所有的英文歌，音质也不错，都是无损的，我打包给你吧！ 王力宏的所有英文歌曲都在这里 链接：https://pan.baidu.com/s/1hH4yQi6GxKThOVa2AgF7nw 提取码：alix
3，王力宏的所有英文歌 跪求！
love me tender《情敌贝多芬》
2.the water is wide《情敌贝多芬》
3.last night《情敌贝多芬》
4.stand by me《如果你听见我的歌》
5.as long as i have you《如果你听见我的歌》
6.better off alone《如果你听见我的歌》
7.noah《好想你》
8.dream again《白纸》
9.mary says《不可能错过你》
10.light of my life《音乐进化论》
11.nature《音乐进化论》
12.china white《音乐进化论》
13.like a gunshot《the only one》
14.not your average thug《不可思议》
4，黑人音乐的品种和特点
美国黑人音乐大致可以分为劳动音乐、宗教音乐和流行音乐三个类别。劳动音乐中主要的品种是劳动歌曲；宗教音乐中最有影响的是黑人灵歌（the Negro spiritual），福音歌（gospel music）；流行音乐中则有蓝调（blues）、爵士（jazz）、迪斯科（disco）等不同的品种。在这些品种中，最早出现的是劳动音乐，而最有影响的则是蓝调和爵士。劳动音乐中最重要的品种是被称为“field holler”的号子，号子都是即兴编唱的，大都用虚词为歌词，只有很少一部分用实词为歌词，大多采用五声音阶，而且不少音“带腔”（bent pitches或flexible tones），后来就成为蓝调中的特有的蓝调音（blue notes）。号子多采用一领众和式，节奏比较复杂。灵歌是信仰基督教黑人在教堂中演唱的宗教歌曲，其内容多表现痛苦的情感，如《你是否在场？》的歌词为：当我主被钉上十子架，你是否在场？当我主被钉上十子架，你是否在场？主啊！那情景令我发颤当我主被钉上十子架，你是否在场？当他被钉在树上，你是否在场？当他被钉在树上，你是否在场？主啊！那情景令我发颤当他被钉在树上，你是否在场？灵歌最初是即兴演唱的，也多采用一领众和的形式，所以也比较容易学。虽然它的内容是基督教的，但它的演唱形式和创作方式都保存了西非的传统。蓝调是一种具有民歌风的独唱曲，它最初是黑人自娱性的歌曲，后来非常流行，而且对包括爵士在内的几乎所有美国音乐品种都产生了深远影响。蓝调产生是在美国内战之后产生的，当时有不少被解放了的黑奴离开农场和家乡去做他们所不熟悉的工作，如修铁路、挖沟等，辛苦的工作和菲薄的工资使他们感到痛苦，便即兴编唱一些歌曲来表达自己的不幸，这便是最初的蓝调。晚上，黑人们在聚居地方唱蓝调自娱，这种蓝调称为“乡村蓝调”（rural blues）。后来有黑人歌手到城市中的酒吧和沙龙去演唱乡村蓝调，并用吉他、口琴或钢琴伴奏，这些由专业歌手所演唱的蓝调则被称为“城市蓝调”（urban blues）。蓝调歌词的主要题材是关于爱情和劳动生活，歌词最初的格律是每段一句，重复演唱三次，后来演变为每段两句，第一句重复，构成AAB形式，如：你还要像狗一样待我多少年？你还要像狗一样待我多少年？我宁可快些死去，在地下长眠。蓝调所用的音阶基本和大调相同，但常出现降低半音的三级、七级甚至五级音，有时也会在这几个音级上用摇声，这些带腔的音被成为“蓝调音”。蓝调的旋律一般是12小节，每句歌词唱4小节，3句正好是12小节，这种形式被称为“12小节蓝调”（twelve-bar blues）。12小节一段显然继承了西非音乐12拍为一个单位的传统。蓝调采用主和弦、属和弦和下属和弦伴奏，其和声进行的一般规律是第一句用主和弦，第二句前两小节用下属和弦，后两小节用主和弦，第三句前两小节用属和弦，后两小节用主和弦。和弦进行是进行即兴演唱和演奏的基础，歌手们能够根据这一简单的和声进行，即兴编唱出无数优美动听的曲调，也正因为用这个有12小节的和声进行为基础，歌唱家和器乐演奏家才能配合默契，即兴地进行创造。蓝调乡村蓝调演唱者多为男性，城市蓝调的演唱者则多为女性，蓝调的演唱家和演奏家经常和爵士音乐家合作，他们之间的关系密切。因为蓝调和爵士都是黑人创造的音乐，节奏复杂多变，旋律都用蓝调音，还都强调即兴演唱和演奏。谈到爵士乐就不能不提到拉格泰姆（Ragtime）音乐，在英文中“拉格”一字的意思是用切分节奏来演奏一个旋律。拉格泰姆出现在19世纪末，是当时的作曲家们创作的一种钢琴独奏曲，虽然它采用欧洲古典音乐的和声，但受黑人音乐的影响，充满切分节奏。在美国内战结束后，黑人音乐家们可以得到或用比较便宜价钱买到内战时期军乐队所用的乐器，新奥尔良的黑人音乐家便开始用他们自己方式演奏这些乐器。他们不仅在举行庆祝游行时和音乐会上演奏，也为葬礼演奏。葬礼结束后在从墓地回城市的路上，他们常用拉格泰姆音乐中切分节奏演奏流行歌曲，并自由地进行加花和炫耀自己的演奏技巧。黑人的管乐队逐渐从室外的仪式性乐队演变为以伴舞和娱人为主的室内乐队后，音乐家们用格泰姆音乐加切分节奏的办法来演奏欧洲的进行曲、舞曲，甚至歌剧选曲，并加上即兴演奏的段落。就这样，新奥尔良的黑人音乐家们便逐渐创造一种新的演奏方式-爵士乐。“爵士”诞生在20世纪初，最早写作“jass”、“jasz” 或“jazz”，后来才统一写为“jazz”。至于这种音乐为什么叫“爵士”也有不同的说法，但大多数研究家都认为这一称呼和新奥尔良地处斯道瑞维尔 （Storyville） 的红灯区有关，因为许多黑人音乐家最初就是在那一带的妓院和赌场里演奏的。（Ferris 1991：233）有人认为“jazz”一字源于“jasmine”（茉莉花），因为斯道瑞维尔的青楼女子多用茉莉花味的香水；也有人认为“jazz”源于“jezebel” （无耻的放荡女人），在19世纪末，这个单词在美国差不多就是妓女的代称。最早的爵士乐队包括黑管、短号、长号、鼓等乐器，由3到8个演奏员组成一个乐队，后来小号取代了短号，又加上了萨克管、吉他和倍大提琴等乐器，才形成了比较完整的爵士乐队。爵士音乐家们在选定一首乐曲后，决定为它配什么样的和声和如何重复后，便开始即兴演奏。他们当时所选的乐曲，可能是拉格泰姆、蓝调、进行曲或流行歌曲。在即兴演奏时，一般由短号演奏旋律，黑管环绕主要旋律演奏对位旋律，长号演奏和声基础，而鼓打出各种节奏。每件乐器除伴奏之外，一般也要即兴地演奏一段。所以，与其说爵士乐是一种独特的音乐，不如说它是一种以即兴独奏和集体合奏相结合的独特演奏方式。这种方式之所以能够被音乐家实践，是因为它吸取了欧洲音乐中的精华-和声，在和声背景的制约下进行即兴演奏，使集体的合奏和个人的发挥都有了依据。这种方式又之所以为全世界的广大听众所欢迎和热爱，也在于它的原则和西方古典音乐不同，更能体现近现代人对生活的看法和现代人精神方面的要求。1920年代，许多杰出的爵士乐演奏家从新奥尔良搬到了芝加哥，这样芝加哥便取代新奥尔良，成为爵士乐的中心。芝加哥的白人音乐家也喜欢爵士乐，便把一些流行的和古典音乐的曲调改编为爵士乐，但白人音乐家并不即兴演奏。这种根据事先写出总谱演奏的爵士乐被成为“甜爵士”（sweet jazz）。1924年，为了在卡耐基音乐厅演出，“甜爵士”的倡导者包罗。惠特曼（Paul Whiteman）请作曲家格什温（George Gershwin）按爵士乐的风格为交响乐队写了一首《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue），这首乐曲演出后受到公众的热烈欢迎，被称成为“交响爵士” （symphonic jazz）。由于“甜爵士”和“交响爵士”都不是即兴演奏而是按谱演奏的，当时许多评论家都不认为它们是“爵士乐”。美国黑人音乐的影响爵士乐导致了“甜爵士”和“交响爵士”产生，但美国黑人音乐的影响远不止于此。有评论家认为爵士乐是美国人对世界文明三个最重要的贡献之一，我十分赞赏这个看法。因为包括爵士乐在内的美国黑人音乐，在20世纪初为世界音乐史揭开了新的一页。从文艺复兴时代开始逐渐发展起来的欧洲古典音乐，在19世纪末发展到它的颠峰时代。从民族音乐学的观点来分析它，不难发现它有如下特性：1）在音乐家内部有细致分工，一般是作曲家负责创作，写出乐谱，演奏家和歌唱家负责表演，按照乐谱唱、奏，很少有即兴表演。表演艺术家所应当表达的应当是作曲家彼时彼地的感情，而不应当是他们自己此时此地的感情。2）这种音乐一般是在音乐厅中表演的，听众的职责是安静地坐在那里用耳朵听，一般不允许听众参与表演，在音乐的进行中听众必须洗耳恭听，不允许发出任何声音。3）这种音乐虽然是反映生活的，但却不在日常生活中演奏，一般也不和劳动、仪式、游戏、恋爱等活动结合。同时，古典音乐有很高的技术性，不经过长期的专门学习和训练，无法掌握它；不经过长期的熏陶，也无法理解它。如果把这种音乐文化和世界上其他音乐文化，如印度、中国、非洲、中东音乐文化加以比较，不难发现其他音乐文化都看重即兴演奏，都允许听众有某种程度的参与，都和日常生活本身密切结合，都有各种不同的实用功能，它们之间有更多的共性，西洋古典音乐和它们相比就显得非常特殊。欧洲的古典音乐文化的确是人类历史上一种杰出的，但也是比较特殊的音乐文化。按照安德鲁-克拉克的看法，欧洲古典音乐文化在20世纪已经成为“无源之水、无土之木”，“到20世纪20年代古典音乐创造性的一面开始沿着现代化的死胡同消失殆尽”，“只有那些最热忱的爱好者还坚持着”。美国是全世界经济文化最发达的国家，早期移民主要来自欧洲，教授欧洲古典音乐是美国的大、中、小学校音乐教学的主要任务。然而根据2000年统计的材料看，美国只有10%到15%的人和欧洲古典音乐有所接触，在这些人中也只有一半对古典音乐真有兴趣，其他一半人只是偶尔听听罢了。也就是说，这个国家只有5%到7%的人对欧洲古典音乐感兴趣，而在这些人中间，听收音机的人最多，听唱片的次之，而去音乐会的最少。事实证明克拉克的看法很对，大众已不再对古典音乐感兴趣。而美国黑人音乐却遵循完全不同的原则创作音乐，它以即兴演奏为主，演奏家和演唱家也就是作曲家，他们在表演时，倾诉自己的、而非他人的感情；表演可在各种场合进行，提倡人们参与，修养不那么高的听众也不会被拒之门外，除听觉效果外，也强调表演的视觉效果；因为他们希望音乐尽量地贴近生活，最好能和和生活融为一体。所以他们的表演符合大众的需求，非常受欢迎。上述美国黑人音乐的原则，因为和欧洲古典音乐如此不同，所以能在古典音乐逐渐成为文化恐龙的过程中，为全世界指出了一个新的发展方向，许多不同民族的人都朝着这个方向努力，开辟了一个多元文化和方兴未艾的休闲文化的新时代。这是美国黑人音乐对世界音乐文化的影响所在，也是美国黑人对世界音乐历史做出的巨大贡献。