交响乐团的心脏,交响乐团首席是什么？

本文目录索引

1，交响乐团首席是什么？
2，流行音乐知识抢答题!!急用!!!
3，交响乐中有哪些乐器
4，小提琴和中提琴在外形上有什么不同？
5，交响乐队的组成和编制以及各组的主要乐器是什么?
6，维也纳为什么被称为音乐之都？
7，中国交响乐团有什么辉煌成就？
8，中国交响乐团在中国是什么地位？

1，交响乐团首席是什么？

交响乐团的首席意为第一成员，每个乐器组有一个首席演奏家，在组内有独奏和领导组内其他音乐家的任务。如管弦乐队中第一小提琴组的第一小提琴手，通常也是副指挥。除了协奏曲，所有乐曲中的独奏会由乐团首席担任。现代管弦乐团演奏时一般需要一个指挥家指挥，过去的乐团没有指挥家，首席或羽管键琴家起指挥家的作用。今天，尤其一些小的室内乐团或专门演奏巴洛克音乐的乐团也不用指挥家。扩展资料中国著名交响乐团介绍 1、上海交响乐团是亚洲地区历史最为悠久的交响乐团，其历史最早可追溯至1879年（清光绪五年）的上海公共乐队，当时被誉为“远东第一乐队”。乐团开创了中国乐团与国外著名乐团联手委约国际作曲家作品的先河，是中国大陆与世界级指挥家、独奏家、歌唱家合作最早、合作场次最多的交响乐团，是中国首个登上卡内基音乐厅、柏林爱乐大厅，并唯一受邀在纽约中央公园夏季音乐会上演出的交响乐团。 2、哈尔滨交响乐团（英语：Harbin Symphony Orchestra；俄语：симфонический оркестр）成立于1908年，是中国乃至远东地区第一支真正意义上的交响乐团。一百多年来，哈尔滨交响乐团吸纳并培养了许多国内乃至世界著名的音乐家。

交响乐团首席是什么？

2，流行音乐知识抢答题!!急用!!!

娱乐性的题目随便想都能想很多啊。
1.《广岛之恋》里和莫文蔚对唱的是谁？
答：张洪量
2.《我不后悔》的原唱是谁？
林志颖
3.飞轮海的成员叫什么名字？
辰亦儒、汪东城、吴尊则、炎亚纶
4.蔡依林的首张专辑叫什么名字？
1019
5.《白月光》是谁唱的？
张信哲
6.“可是泪水，就连泪水都不相信”是哪首歌的歌词？
泪海
7.《义勇军进行曲》的词曲作者是谁？
田汉词聂耳曲
8.梁静茹《分手快乐》第一句歌词是什么？
我无法帮你预言委曲求全有没有用
9.情歌总唱分手，请说出带有“分手”两个字的歌曲的名字。
分手快乐、分手的拥抱、分手在那个秋天、不能和你分手、分手总要在雨天、思念总在分手后、分手暂时不快乐、天亮以后说分手……
10.s.h.e今年发行的专辑名字叫什么？
《play》
11.“请你再为我点上一盏烛光，因为我早已迷失了方向”是哪首歌的歌词？
张学友《情网》
12.这辈子你属于我，猜水木年华的一首歌。
一生有你

3，交响乐中有哪些乐器

　　交响乐中的乐器有以下几类
　　弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
　　木管乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管（中音双簧管）、大管（巴松管）等。
　　铜管乐器：小号、短号、长号、圆号（法国号）、大号等。
　　打击乐器：定音鼓、大鼓、小鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。
　　色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、钢片琴等

　　交响乐（不等同交响曲）是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作。
　　交响音乐的起源可以追溯到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。

4，小提琴和中提琴在外形上有什么不同？

小提琴和中提琴在外形上没有什么不同，只是中提琴身材略大于小提琴而已。中提琴的尺寸是根据演奏者的臂长而选定的，通常琴身15英寸至17英寸的为成年琴。对于中提琴的声音要求，多数人会在臂长允许的前提下，尽量挑选较大的中提琴求得较大的音量。特别是低音方面，琴身越大的中提琴易于产生较雄浑的音色。但在穿透力方面，琴身较小的中提琴却比较大的中提琴略胜一筹。

5，交响乐队的组成和编制以及各组的主要乐器是什么?

交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。一、弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。二、木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管。三、铜管组：小号、圆号、长号、低音号。四、打击乐组：定音鼓、锣、钹、吊钹、铃鼓、三角铁、雪铃、铃树、梆子、快板。五、色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、排钟、管风琴、钢片琴等。交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。扩展资料：产生溯源提起乐器和集体的演奏，我们首先就会想到古代东方的几个文明国家——埃及、亚述、巴比伦、中国以及西欧的古希腊。大约在四千多年前，在古埃及所采用的许多原始乐器中，已经包括弦乐器、管乐器和打击乐器了；这些乐器当时不但用来独奏和作为歌唱的伴奏，而且也用在已经具有一定规模的合奏中。希伯来民族的乐器，根据圣经的记载，远在大卫王和所罗门王的时代，即在三千年前左右，也已经有三十六种乐器，他们在祭神的时候除了鼓钹、鼓瑟和弹琴的人之外，同时还有一百二十个祭司吹号。古希腊神话描写过阿波罗和大潘比赛音乐，也描写过奥菲士借音乐的力量驯服鬼魔而从冥国救出他的妻子，在这些故事中都介绍过古希腊的竖琴、笛和七弦琴等乐器。从某些古代墓刻、瓶画以及流传下来的神话和传说中，我们可以确定东方文明古国的乐器和乐队，主要是用于民间节庆舞蹈、行军和宗教仪式中的。参考资料来源：百度百科—交响乐队

6，维也纳为什么被称为音乐之都？

维也纳（德语：Wien），（英语:Vienna）奥地利首都，享誉世界的文化名城，既有“音乐之都”的盛誉，又有以精美绝伦、风格各异的建筑而赢得的“建筑博览会”的美称。维也纳的新年音乐会已成为国际性的音乐盛会。位于奥地利东北部阿尔卑斯山北麓( lu)维也纳盆地之中，三面环山，波光粼粼的多瑙河穿城而过，四周环绕着著名的维也纳森林。面积414.65平方公里，人口170万（2008年），占全国人口五分之一以上。西欧至巴尔干半岛的铁路枢纽，多瑙河港。维也纳还是多瑙河第一个流经的大城市，因此有多瑙河的女神之称。夏天还举行露天音乐会。每一家都会在合家欢乐时演奏古典音乐。更有趣的是，在政府会议前后，也都要演奏一曲。

几世纪以来音乐一直都离不开维也纳，与它紧紧相连。它是孕育出音乐天才莫札特，贝多芬，舒伯特和约翰·施特劳斯的圣地。维也纳悠久的音乐遗产延续至今。闻名全世界的维也纳交响乐团和维也纳儿童合唱团在世界各地的巡回演出中永远得到爆满观众的热烈掌声。而维也纳音乐学院不断的孕育出在国际音乐界脱颖而出的乐者。除此之外，维也纳丰富活跃的现代热门音乐舞台及场所吸引了不少的年轻人。如果您喜欢音乐，维也纳绝对让您无法忘怀。维也纳几乎一天也离不开音乐。人们在漫步时，随时可以听到那优雅的华尔兹圆舞曲。夏天的夜晚，公园里还举行露天音乐演奏会，悠扬的乐声掺和着花草的芬芳，在晚风中飘溢、回荡。维也纳的许多家庭有着室内演奏的传统，尤其在阖家欢乐的时候，总要演奏一番，优美的旋律传遍街头巷尾。更有趣的是，在举行集会、庆典甚至政府议事时，会前会后也要各奏一曲古典音乐，这几乎成了惯例。

维也纳的名字始终是和音乐连在一起的。许多音乐大师，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、约翰·施特劳斯父子、格留克和勃拉姆斯都曾在此度过多年音乐生涯。海顿的《皇帝四重奏》，莫扎特的《费加罗的婚礼》，贝多芬的《命运交响曲》、《田园交响曲》、《月光奏鸣曲》、《英雄交响曲》，舒伯特的《天鹅之歌》、《冬之旅》，约翰·斯特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等著名乐曲均诞生于此。许多公园和广场上矗立着他们的雕像，不少街道、礼堂、会议大厅都以这些音乐家的名字命名。音乐家的故居和墓地常年为人们参观和凭吊。如今，维也纳拥有世界上最豪华的国家歌剧院、闻名遐迩的音乐大厅和第一流水平的交响乐团。
维也纳的古典主义音乐在世界上闻名遐迩，几百年来贡献了不计其数的作曲家，至今仍影响和激励着当代音乐家。
维也纳养育了维也纳新古典乐派的代表人物勋伯格、韦伯恩和贝尔格。出生在维也纳的还有舒伯特、老约翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯、兰纳、克热内克等。无数音乐家曾在维也纳学习、生活和投身音乐创作，其中包括维也纳古典乐派的三位杰出代表海顿、莫扎特和贝多芬，还有李斯特、莱哈尔、布鲁克纳、马勒、格鲁克、勃拉姆斯、维瓦尔第等。海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、老约翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯、兰纳、布鲁克纳、马勒、格鲁克、勃拉姆斯、维瓦尔第等长眠于维也纳。
维也纳新年音乐会每年的1月1日由维也纳爱乐管弦乐团在金色大厅举行并向全球直播，维也纳歌剧院舞会是每年维也纳狂欢节的高潮，其它如维也纳华尔兹、维也纳少年合唱团等和维也纳众多的歌剧院和戏院一起闻名世界。

金色大厅是维也纳最古老、最现代化的音乐厅。是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。1939年开始，每年1月1日在此举行“维也纳新年音乐会”，后因战争一度中断，1959年又重新恢复。
它造型美观大方，色彩和谐，被称为“世界歌剧中心”，它本身就是一件完美的艺术品。设计最独特的是移动舞台，纵深46米，有几层平台组成，可随意升高、降低或转动。乐池可以容纳1个110人的乐队。舞台总面积达1500平方米，配备有现代化的照明设备。观众席位于剧场中央，共6层，可容纳2200人。
金色大厅始建于1867年，1869年竣工。是意大利文艺复兴式建筑。外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。维也纳交响乐团每季度至少在此举办12场音乐会。1870年1月6日，音乐厅的金色大演奏厅举行首场演出。1872年到1875年间著名音乐家勃拉姆斯曾负责组织音乐会。音乐厅属于奥地利音乐之友协会，该协会拥有会员 7000多人，据说是世界上历史最久、人数最多的音乐组织。
维也纳新年音乐会蜚声世界，1993年新年音乐会有30多个国家和地区通过电视卫星收看实况广播，收看人数达10亿以上。厅内有收藏馆，馆分两室。一间是展览，定期举行收藏品展览，供人参观。一间是档案室，一边的书架上放满大量历代手写、木刻、铅印的音乐书籍和乐谱；另一边是一排铁箱，藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹，其中有莫扎特的乐稿：《最后一个交响曲》、舒伯特的手稿：《未完成交响曲》等。屋子中间是一长排桌子，供研究者查阅资料之用。档案室原为勃拉姆斯的办公室，他临终前一再嘱咐，要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部捐献给档案室。
金碧辉煌的建筑风格和华丽璀璨的音响效果使其无愧于金色的美称。在每年的新年音乐会的电视转播中，全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。自大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。“金色大厅”与维也纳爱乐之声相得益彰，“世界第一乐团”与“世界首席音乐厅”交相辉映。
与阿姆斯特丹的音乐大会堂和纽约卡内基音乐厅相比，这个“长方形鞋盒”的确是狭长了些。然而它的声音流动性特别好。在这里，弦乐器与木管乐器、木管乐器与铜管乐器的平衡达到了巧妙无比的境界。也正因如此，每年一度的新年音乐会才带给全世界音乐爱好者难以忘怀的视听享受。

7，中国交响乐团有什么辉煌成就？

中国交响乐团是中华人民共和国文化部所属的文艺演出单位，是中国最优秀的职业乐团之一。中国交响乐团的老一辈著名指挥家李德伦、韩中杰、严良堃为艺术发展做出了不可磨灭的贡献。之后，著名指挥家陈佐湟、汤沐海等也为乐团艺术水平的提高做出了贡献。拥有一大批优秀的演奏家，在演奏大量西方经典音乐作品的同时，注重中国作品的创作与推广。钢琴协奏曲《黄河》由乐团创作并首演。近年来，又推出《龙声华韵》、《聆赏经典》系列音乐会，赢得中外观众的广泛赞誉。曾与世界著名音乐家合作，如指挥家卡拉扬、奥曼迪、小泽征尔、罗日杰斯特文斯基、普拉松等。成就：回顾乐团的历史，早在五十年代，乐团即作为新中国时代音乐的领头人，实现了中国人演奏交响乐从初级阶段进入成熟期这一划时代的进步，演出了许多重要的作品。如：在中国成功地首演了贝多芬第九《合唱》交响曲、德沃夏克第九交响曲《新世界》、柏辽兹《幻想》交响曲、西贝柳斯第二交响曲、首演了中国作曲家罗忠镕第一交响曲等。六十年代，乐团还创办了深受群众喜爱的《星期音乐会》。半个世纪以来，中国交响乐团成功地演奏、演唱了大量古典主义、浪漫主义和近、现代的中外交响乐作品，其中许多作品由乐团在中国首演；乐团的音乐会实况经常通过广播、电视向世界各地播放。