京韵大鼓
京韵大鼓的唱腔有什么特点？
京韵大鼓是用北京话演唱的北方民间艺术，在全国民间艺术事业中占有重要地位。2006年，京韵大鼓的前身“木板大鼓”被列为第一批国家级非物质文化遗产。同年，京韵大鼓 入选北京市首批非物质文化遗产名录。京韵大鼓是由河北沧州和河间流行的木鼓发展而来，在北京和天津形成的。 河北木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改音为北京音，吸收了京戏的石韵书、马头调和一些唱法，创造了一种新的唱腔，专门唱小品，叫做京韵大鼓，属于曲词音乐范畴。京韵大鼓主要流行于华北和东北地区，包括北京和天津。它是我国北方具有较高艺术成就的说唱音乐类型，在民族说唱音乐流派中也占有非常重要的地位。 经过几代艺术家的努力，京韵大鼓已经发展成为平、甩、长三种基本的演唱风格。平腔具有朗诵的特点，可以使表演者更好地表述故事内容，这是精韵大鼓演唱的基础。平直的色调，简洁的形式和内容，易于转换，可以清楚地表达内容的情感。对大多数的规则词结构，每个句子大多有一个眼睛。 甩腔是从平腔发展而来的，用来唱完一段或整段的下一个句子，是专门用来唱完这首歌的景韵大鼓。音域宽广，留有较大的演唱空间，旋律优美，重音有力，适合促进故事的发展。长腔也被称为大腔或悲腔，用作诗尾的插入物。长腔的曲调比较婉转，旋律优美动人，颇有抒情意味。遗言可以延伸到30或40拍，表达人物的自然风光和内心感受，形成段落的结尾。以上三种声乐是京韵 大鼓的基本声乐，但为了给京韵大鼓增添更多的艺术色彩，艺术家们根据自己的条件创作了一些新的声乐，包括挑、落 、拉 的唱腔。 京韵大鼓的唱腔属于板腔结构，其基本板为三眼板，与唱腔密切相关。京韵大鼓的板有慢板、紧板、垛板和散板。慢板是精韵大鼓最基本的风格，它贯穿于整个剧目中。慢板有利于说话，用来表达人物的情感和叙述。慢板常使用平腔、甩腔、落腔和调腔。在慢板中，慢板 是最常用来引入歌曲，然后转移到调性腔中，与前一调性腔形成对比。长腔抒情是用来表达人物的内心活动和描述场景的。这些面板可以根据歌唱的特点和艺术内容灵活转换和使用。
京韵大鼓十大名曲
十大名曲分别是《黛玉焚稿》、《长坂坡》、《孟姜女》、《花木兰》、《樊金定骂城》、《草诏敲牙》、《白帝城》、《连环计》、《愚公移山》、《单刀会》。 京韵大鼓，中国曲艺曲种之一。由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。河北木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称京韵大鼓，属于鼓词类曲艺音乐。 京韵大鼓主要流行于包括北京、天津在内的华北及东北地区，是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种，同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。 流派名家 京韵大鼓的主要代表人物是被誉为“鼓界大王”的刘宝全，与刘宝全齐名的还有白云鹏和张小轩（张筱轩），并形成刘派、白派、张派三大流派。 刘宝全的学生白凤鸣，早期师承刘宝全的唱法。其长兄白凤岩曾任刘宝全的弦师，他根据白凤鸣嗓音较宽、较低的特点，吸收借鉴了白云鹏的演唱艺术，与白凤鸣于二十世纪二十年代末共同创造了苍凉悲壮“凡字腔”见长的“少白派”，并对后来天津“骆派”（骆玉笙）的形成产生了影响。 民国初年，专门教唱京韵大鼓的名教师王文瑞等培养了一批女演员，民国三年（1914）后，北京天桥建立有女演员演唱大鼓的书馆，又名落子馆。 民国五年（1916）后发展有环翠轩、藕香榭、振华园等近十家。最著名的演员（当时称鼓姬）有冯凤喜、于瑞凤、良小楼、白银宝、何金桂等。 二十世纪三十年代后在天桥德意轩、西城桃李园演唱的有李兰舫、吴大平、汪淑贞等。二十世纪四十年代初北京培养成长的女演员小黑姑娘、小岚云、小映霞、阎秋霞等纷纷去天津演出，有的成名后在当地落户。 在天津以唱大鼓而出名的女艺人，还有更姑娘、富贵卿、汪金兰、林红玉、赵宝翠、张金环、桑鸿林、小彩舞等。
京韵大鼓代表人物
京韵大鼓的主要代表人物是被誉为“鼓界大王”的刘宝全。京韵大鼓，中国曲艺曲种之一。由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。河北木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法。北及东北地区，是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种，同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，北京曲艺团有限责任公司、天津市曲艺团荣获“京韵大鼓”项目保护单位资格。 刘宝全简介：刘宝全（1869年一1942年），曾用名刘顺全，字毅民，出生于河北省深县，中国京韵大鼓演员、刘派京韵大鼓创始人。清朝末年（1908年左右），天津北门外天泉茶楼经理回斗银邀刘宝全去天津演唱，由韩永禄任弦师。为配合他的演唱，弦师革新了伴奏乐器，韩永禄改中三弦为大三弦，霍连仲改影调使用的四胡为顸筒四胡，使伴奏、演唱相得益彰。
京韵大鼓有哪些小曲
《包公夸桑》、《玉堂春》、《单刀会》、《战长沙》、《博望坡》、《刺汤勤》、《白帝城》、《探晴雯》、《黛玉焚稿》、《丑末寅初》、《风雨归舟》、《八爱》、《罗盛教》、《党的好女儿徐学惠》、《海上渔歌》、《党的好女儿向秀丽》、《激浪丹心》、《韩英见娘》、《野猪林》、《桃花庄》、《英台哭坟》 京韵大鼓清末民初形成并流行于北京、天津地区。 由当时的鼓书艺人刘宝全等把原用河北语音演唱的木板大鼓改用北京语音演唱，广泛吸收京剧唱腔及北京流行的民间曲调创制新腔，并在木板大鼓原有伴奏乐器三弦外，增加了四胡和琵琶，形成了一直流传至今的京韵大鼓。 京韵大鼓有以刘宝全、白云鹏、张小轩为代表的“刘”、“白”、“张”三大流派。 其中以刘宝全的艺术造诣最高，贡献最大，时人称其为“鼓界大王”，尊为一代宗师。 继三大流派之后，又有白凤岩、白凤鸣兄弟创造的“少白派”。 京韵大鼓重歌唱，专唱短篇曲目。 刘宝全擅唱金戈铁马的“三国”故事，如《长坂坡》、《赵云截江》、《草船借箭》等。 白云鹏则擅唱《红楼梦》故事，如《祭晴雯》、《黛玉悲秋》、《宝玉娶亲》等。 京韵大鼓除演唱有故事情节的曲目外，还演唱纯抒情的写景小段。 如《丑末寅初》、《百山图》等。 《丑末寅初》是京韵大鼓历经几代艺人传唱不绝，脍炙人口的传统唱段。 作品以极简练的笔触，形象地描述了在丑末寅初这一时辰里，中国古代人民的生活景况，犹如一幅生动古朴的画卷。 它的腔调流畅，节奏活泼，短句大腔搭配巧妙。 从悠扬婉转的唱腔中，使人们得到充分的艺术享受。 京韵大鼓发展至今已有一百多年的历史。 自本世纪20年代以后，女演员良小楼、章翠凤、骆玉笙、孙书筠、阎秋霞、小岚云等如雨后春笋般登上了京韵舞台，她们在唱腔和表演方面都有新的拓展，从而使京韵大鼓更受到广大听众的青睐。 中华人民共和国成立后，京韵大鼓得到了长足的发展。 艺人成了人民的演员和艺术家，除演唱流传下来的传统曲目外，还新编及创作了许多反映现实生活的新曲目。 如《光荣的航行》、《珠峰红旗》、《急浪丹心》、《韩英见娘》、《白妞说书》等。 同时，还培养了一代又一代年轻演员。 有成就的如赵学义(白派)、杨凤杰(刘派)、刘春爱(骆派)、钟玉杰(刘派)，他们已成为曲艺舞台上深受广大观众欢迎的京韵大鼓演员。