绘画基础知识
画画基本入门教程
画画基本入门教程如下： 1、学会临摹，在之前就跟大家分享过，临摹我们并不是一味的照搬，而是要有效的临摹，具体大家可以回顾：自学画画不会创作？临摹转原创这些你要知道。临摹说到底是如何观察、思考、练习。不断欣赏优秀的作品，并思考每一个细节，学会思考是每个插画师必备的技能。当你的观察力和思考能力上去了，你的画图水平一定不会差。 2、找到自己喜欢的画风，零基础学习绘画，新手在入门时候可以先树立起自己的审美，欣赏别人作品的时候，多问问自己喜不喜欢，喜欢他的什么地方，为什么喜欢，人家的整理画风是怎么样的。 明确自己的喜好才能有针对性地去练，脑子里有喜欢的类型、模板，才能照着印象去画，不过画风也不是短时间内形成，不必急于求成，在不断的积累练习中，你自然也就找到自己的风格啦。 3、摆平自己的画图心态，由于是零基础的新手，所以刚开始练习的时候往往会过于着急，学习画画切记不可急于求成，要稳扎稳打，为此学习的心态很重要。要知道，每个优秀的插画师，都是靠大量作品堆出来的。所以不要太在意初期的进度快慢，先把基础打扎实，才能厚积薄发，等自己的技法稳定以后再去比较。
画画的初步入门教程
画画的初步入门教程如下： 1、多画，概括，练基础、练造型。这些你画得多了，等于就是绘画基本元素多了，这样能拓宽获得灵感的角度、提升实现灵感的能力再也不用担心画画没有灵感啦。不论是古典油画、日本浮世绘，还是国画水墨，也不管日系、美式、写实、卡通还是q版等什么都去画画。 因为只要你用开放、谦虚的眼光去看，几乎任何风格都是可以发现值得欣赏、值得学习的地方的。也都是能给你灵感的，只要你敢于去尝试，并跟自己的创作结合起来。 2、多看，看不同的世界。（从身边的烟灰缸，到地球彼端北极光，甚至各种幻想世界）从身边的烟灰缸、泡面盒，到地球彼端的爱琴海、北极光。还有楼下的街市、撒娇的小猫、微观下的雪花、宏观上的宇宙等等。 这也就是常说的“不是缺少美，是缺少发现美的眼睛”，在于你怎么去看待世界，怎样描绘世界。我们的世界可以说有无穷无尽的题材。 3、多想，对另一个世界的幻想其实问灵感之前，也可以稍微想想，所谓的画，画的是什么我认为也不外乎3种：画美、画创意、画交流。而要去做到这三点之前，扎实的基础、学习思路、坚持练习才是最为重要的。
美术基础知识
1 美术的基本概念和内涵： 美术指以一定的物质材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，以此来满足人们的审美需要，反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。 2 美术的主要分类方法与各类别的特点： 分类方法：从美术的社会功能角度来划分，可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态； 从美术创作的表现形式及工具媒介来划分，可以分为绘画，雕塑，建筑，工艺美术，现代设计，摄影，书法，篆刻，新媒体艺术等； 从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术，意象美术与抽象美术。 绘画的分类： 使用的工具材料和技法的不同：中国画、油画、版画、水彩画、丙烯画； 所选取的题材和内容的不同： 人物画、静物画、风景画（中国画称为：人物画、山水画、花鸟画）； 画面形式的不同：壁画、岩画、单幅 画、组画、连环画、架上画； 社会功用的不同：年年画、宣传画、广告画、插图、装饰画。 雕塑 ： 又称雕刻，是雕、刻、塑三种制作方法的总称。可分为： 圆雕 、 浮雕、透雕 。 现代设计(包括)：现代建筑设计、现代产品设计、现代平面设计、广告设计、服装设计、纺织设计、为平面设计和广告设计服务的几个特殊技术部门（即摄影、电影与电视制作，商业插图） 3 列举美术的基本造型元素，并分析相关的形式原理 造型元素：点、线、面、形状、色彩等 点是最简单的造型元素，点可以发挥画龙点睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的.作用，点还可以和其他元素组合在一起，成为一种肌理，衬托画面主体。 线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。 面是线移动的轨迹。它是美术领域三大元素中最大的形态，它可在大小，位置，形状，虚实，层次方面变化，是具有 最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。面包含了点和线的因素，丰富而多变。 形式原理：对称均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等 色彩的三要素：色相、明度、彩度； 色彩具有点线面所不具有的魅力。 4 焦点透视法包括哪三种主要形式： 平行透视、成角透视、三点透视 5 男女人体的外观特征的差异性有哪些 女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性宽。臀部是女性全身最宽的部位，宽于肩。臀部前后距离大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出，有更明显的弧线。手臂就全身而言较短，这是因为肱骨较短，肘的位置就躯干而言较高，而手的位置就大腿而言较高。 男性躯干相对于全身来说较短。这是因为胸腔到顾鹏的距离较近。下肢就全身而言较长。脖子就头而言较短。肩比女性宽。 骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距离小于女性。臀部高度大于女性。骨盆较垂直，弧线不明显。肩是全是最宽部位，宽于臀。 手臂就全身而言较长，因为肱骨较长。肘的位置就躯干而言较低，手的位置就大腿而言较低。 6 运用色彩的方式主要有哪几类 ： 一、装饰色彩 二、象征色彩 三、写生色彩 7 分析材料与质感的主要形式以及特点 ： 真实质感和模拟质感 8 美术家与设计师的异同之处有哪些 ： 设计师与美术家类似，所从事的都是创造性的工作，但其创造的内涵并不完全相同。无论美术家表现的是社会生活还是抒发个人情感，他们的创造更多的是站在个人的立场和角度上，而设计师这个群体则不同，他们的设计活动更多地受到社会需求的限制，要体现为社会服务的思想。 9 简述美术与设计创作的基本过程 美术创作基本过程：首先是美术创作中的观察和构思阶段，美术家要进行独立的思考和创造、其次是美术创作中的传达阶段，美术家要运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认知表现出来，使其具体化、形象化。 设计创作基本过程：第一阶段，进行市场调查，收集资料，了解 市场需求；第二阶段，在前期调查的基础上，有针对性地更具消费 者的需求分析问题，提出设计概念与设计构思。第三阶段，对设计方案具体化和不断优化的过程；第四阶段，绘制正式的设计图纸、设计成品制作、作品展示等。上述过程也可简化归纳为：需求----创意-----概念----视觉---工程----实物---产品---商业 这几个阶段。 10 美术与设计作品有哪些特点 美术作品的特点：在内容和形式上要达到和谐统一。它是现实生活的一种反映方式，在里面注入了艺术家的情感、理想与观念，具有生活本身不能比拟的特性
美术的基本知识
美术的基本知识 美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。 1.造型表现手段 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 2.量感 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 3.空间感 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的'立体的空间感觉。ms211正确地运用透视知识，可以很好的表现空间感。 4.体积感 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 5.透视 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 6.明暗 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:①亮面—直接受光部分;②灰面一中间面，半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。 7.轮廓 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。 8.构图 造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 9.色彩 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。人眼可以识别的色彩种类是，男人130万种，女人180万种。 10.黄金分割 亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 11.二度空间 绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 12.三度空间 绘画术语。指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。 13.质感 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、 玻 璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 更多关于美术的基本知识欢迎访问。我们工作室是 潍 坊地区较知名的美术培训工作室，非常欢迎各地的学子前来我美术培训室学习美术知识。 美术的发展 我工作室位于 潍 坊地区，是专业的美术培训基地，学习美术关键是可以培养一个人的审美素养，并且可以给以后的工作打下良好的对空间，色彩，构图，等方面的基础，比如你要作一个彩页广告的时候，里面有很多的素材，怎样搭配色彩文字，怎么摆放安排它们的位置等等。下面我为您介绍下美术的发展： 美术在远古时代就产生了，但是美术学即美术理论的研究要比美术的产生晚很多。中国传统美术理论大约出现在春秋战国时期。先秦诸子的著作中有对美术理论的论述，但多为只言片语，缺少系统性。东晋及南北朝时期，顾恺之、谢赫等人奠定了中国绘画理论的基石。此后中国美术特别是中国绘画、书法理论，代有迭出，都在各自特定的历史条件下，继承前人的理论，发展了以书画为主的艺术理论。齐白石、黄宾虹、潘天寿、王朝闻等画家学者在传统美术理论的基础上，扩大研究领域，更新研究方法，使美术理论有新的发展。目前我国已经形成了一个系统完备的具有中国特色的美术学研究体系，对新形势下的绘画、书法等都有较为深入的研究。 美术学是研究美术理论的学科。有两种含义： 广义泛指美术史、美术基础理论和美术批评;狭义单指美术基础理论。实际上，美术史、美术基础理论和美术批评往往是相互融合的，在广义和狭义之间没有一个严格的界限。美术学把以下三个方面作为研究的对象：一、作为艺术门类之一的美术自身，包括美术创作、美术欣赏、美术作品和美术家等;二、美术与社会、生活、自然等外部条件的关系;三、作为抽象思维产物的美术理论本身。美术原理是美术学研究的中心任务和内容。 与其他的美术学科不同，美术学更侧重哲学、社会学、历史等人文社会学科，相对而言，她对考生的美术功底的要求不如美术实践专业如绘画、雕塑、设计等那么严格。她只要考生具备基本的美术功底，学习过基本的素描、色彩等。但是，要报考美术学专业的同学必须具备美术方面的基本知识，如中外美术史、美术发展沿革等等，还需要有一定的艺术修养与欣赏水平。有志于报考本专业的同学可以多做美术功底方面的练习，学好素描、色彩等基础课，多看一些有关的书籍，关心这方面的历史与学术动态。中学阶段把历史、政治等学好，锻炼自己的抽象思维能力和归纳总结能力，还要学好语文尤其是古文。 ;