白蝴蝶戴望舒,戴望舒的《白蝴蝶》中白蝴蝶含义
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1，戴望舒的《白蝴蝶》中白蝴蝶含义
戴望舒的《白蝴蝶》中白蝴蝶含义
用白蝴蝶这一意象来比喻诗人眼中早已空白的书。
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戴望舒《白蝴蝶》赏析
给什么智慧给我，
小小的白蝴蝶，
翻开了空白之页，
合上了空白之页？
翻开的书页：
寂寞；
合上的书页：
寂寞。
人言道，借酒消愁愁更愁，那是因为酒之于愁只是暂时的麻醉，无法给你充满愁怨之心以抚慰，无法给你带来排遣愁绪的力量和智慧。
对于读书人来说，书，本来是可以怡情养性的，它可以给你认识生活、直面生活、改造生活的力量和智慧。但是，当你翻动着书页，机械而无聊地打开、合上，对书中密密麻麻的文字视而不见，眼前一片空白的时候，以书解愁也必然是愁更愁。这时候你的苦闷和寂寞，必然是无比地强烈，已经到了无法驱遣的地步。
书的空白自然是一种寂寞到极点的心理空白。若将第一小节换成没有诗味的直白，只是说，书是空白的，已不能传给我智慧了。但长于象征抒情的戴望舒，在形式上用了一个问句，是质问也好，是自叹自问也罢，都给人一种无力、无助之感。更有意味的是，戴望舒曾经在《古意答客问》中明言：“你问我的欢乐何在？——窗头明月枕边书”。现在，“窗头明月”不敢想，就连喜欢的“枕边书”也变成了白蝴蝶。用白蝴蝶这一意象来比喻诗人眼中早已空白的书。不仅形象，富有诗味，而且更因为蝴蝶在我国传统文化中的特殊意味而使这首小诗意蕴更丰满、象征味更浓。这使我们自然而然地联想到庄生梦蝶的故事，更突出了诗人无法把握自己、无法把握现实，无法排遣心中郁结的极度迷惘。
鲁迅先生在《狂人日记》中写到狂人：“我翻开历史一查，这历史没有交代，歪歪斜斜每叶上都写着‘仁义道德’几个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是‘吃人’！”
而在这里，“翻开”、“合上”，全是“空白”，反复手法的运用，强化了这种心理效果，好不容易读出来的只有两个字：除了“寂寞”还是“寂寞”。我们可以想象抒情主人公辗转反侧，无法入眠，也几欲发狂，又是“翻开”，又是“合上”。
如果说狂人是一种因迫害而妄想的狂乱，那么这首诗中的抒情主人公却是痛定思痛的清醒。且不说因为什么，透过《白蝴蝶》的短短诗行，让我们强烈地触摸到戴望舒生成于情感巨创的寂寞。
此情此景，谁何以堪？
我们不难理解，写此诗前，戴望舒有一次未遂的自杀：妻子携长女离他而去，深爱着她的戴望舒一度痛不欲生
2，戴望舒的白蝴蝶赏析
给什么智慧给我
小小的白蝴蝶
翻开了空白之页
合上了空白之页
翻开的书页
寂寞
合上的书页
寂寞
书的空白自然是一种寂寞到极点的心理空白。若将第一小节换成没有诗味的直白，只是说，书是空白的，已不能传给我智慧了。但长于象征抒情的戴望舒，在形式上用了一个问句，是质问也好，是自叹自问也罢，都给人一种无力、无助之感。更有意味的是，戴望舒曾经在《古意答客问》中明言：“你问我的欢乐何在？——窗头明月枕边书”。现在，“窗头明月”不敢想，就连喜欢的“枕边书”也变成了白蝴蝶。
用白蝴蝶这一意象来比喻诗人眼中早已空白的书。不仅形象，富有诗味，而且更因为蝴蝶在我国传统文化中的特殊意味而使这首小诗意蕴更丰满、象征味更浓。这使我们自然而然地联想到庄生梦蝶的故事，更突出了诗人无法把握自己、无法把握现实，无法排遣心中郁结的极度迷惘。
3，白蝴蝶 戴望舒 赏析
戴望舒《白蝴蝶》赏析
给什么智慧给我，
小小的白蝴蝶，
翻开了空白之页，
合上了空白之页？
翻开的书页：
寂寞；
合上的书页：
寂寞。
人言道，借酒消愁愁更愁，那是因为酒之于愁只是暂时的麻醉，无法给你充满愁怨之心以抚慰，无法给你带来排遣愁绪的力量和智慧。
对于读书人来说，书，本来是可以怡情养性的，它可以给你认识生活、直面生活、改造生活的力量和智慧。但是，当你翻动着书页，机械而无聊地打开、合上，对书中密密麻麻的文字视而不见，眼前一片空白的时候，以书解愁也必然是愁更愁。这时候你的苦闷和寂寞，必然是无比地强烈，已经到了无法驱遣的地步。
书的空白自然是一种寂寞到极点的心理空白。若将第一小节换成没有诗味的直白，只是说，书是空白的，已不能传给我智慧了。但长于象征抒情的戴望舒，在形式上用了一个问句，是质问也好，是自叹自问也罢，都给人一种无力、无助之感。更有意味的是，戴望舒曾经在《古意答客问》中明言：“你问我的欢乐何在？——窗头明月枕边书”。现在，“窗头明月”不敢想，就连喜欢的“枕边书”也变成了白蝴蝶。用白蝴蝶这一意象来比喻诗人眼中早已空白的书。不仅形象，富有诗味，而且更因为蝴蝶在我国传统文化中的特殊意味而使这首小诗意蕴更丰满、象征味更浓。这使我们自然而然地联想到庄生梦蝶的故事，更突出了诗人无法把握自己、无法把握现实，无法排遣心中郁结的极度迷惘。
鲁迅先生在《狂人日记》中写到狂人：“我翻开历史一查，这历史没有交代，歪歪斜斜每叶上都写着‘仁义道德’几个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是‘吃人’！”
而在这里，“翻开”、“合上”，全是“空白”，反复手法的运用，强化了这种心理效果，好不容易读出来的只有两个字：除了“寂寞”还是“寂寞”。我们可以想象抒情主人公辗转反侧，无法入眠，也几欲发狂，又是“翻开”，又是“合上”。
如果说狂人是一种因迫害而妄想的狂乱，那么这首诗中的抒情主人公却是痛定思痛的清醒。且不说因为什么，透过《白蝴蝶》的短短诗行，让我们强烈地触摸到戴望舒生成于情感巨创的寂寞。
此情此景，谁何以堪？
我们不难理解，写此诗前，戴望舒有一次未遂的自杀：妻子携长女离他而去，深爱着她的戴望舒一度痛不欲生
4，戴望舒白蝴蝶的赏析
白蝴蝶
给什么智慧给我，
小小的白蝴蝶，
翻开了空白之页，
合上了空白之页？
翻开的书页：
寂寞；
合上的书页：
寂寞。
赏析：
喜欢戴望舒的忧郁，青色的忧郁，诗人的哲思，“寂寞的秋的清愁，辽远的海的相思……”。我不敢说了解他的寂寞，他的忧郁，我只能说看到他的心中开着一朵青色的小花。
最初认识戴望舒是他的那首《烦忧》，低回婉转，感到心中的忧思美丽得如一条小河，随着他的笔触流淌，那种感觉好像在听巴赫的平均律，重复，重复，重复，带着生命最玄的触点。后来在他的诗中结识了丁香一样的情思，绛色的沉哀，还有这白蝴蝶的寂寞…
“给什么智慧给我，小小的白蝴蝶”他在求助，还是无奈，亦或…… 小小的蝴蝶，真能承受吗？在面对烦恼，无助的时候，为什么他选择向小小的白蝴蝶乞求所谓的智慧，尽管他知道那只是白色的空灵，空灵如他的思想。
他仿佛把我带回了小时候门前的池塘，到了夏天的傍晚时分，蜻蜓，蝴蝶便会聚集在塘边，那时我喜欢用自编的网子追逐最大最黑的蝴蝶。有一次，我一下网住了一只巴掌大的黑蝴蝶和一只硬币大的小白蝶，回家后将他们各自制成标本，放在一起。那是我第一次看着这不起眼的白蝴蝶，素雅得好像飞蛾，没有绚丽的色彩，惊异的弧线，一切都熟悉而平凡，淡淡的纹路，淡淡的粉，犹如江南水乡的小屋，古朴平静。时间也跟着它不飞的翅膀凝固。
我是在梦里，在蝴蝶的梦里，不对，这是戴望舒的梦，缘何他的梦中的蝴蝶进入了我的思绪？
在梦中，我的那只蝴蝶复活了，抖着翅膀，从眼前如雪花般飘过的是它的轻灵，带走了我脑中仅有的一点点什么，留下了我不了解的一直恐惧着的空白。“翻开了空白之页，合上了空白之页？”诗人想要找寻契合的灵魂，熟稔的气息，如同我喜欢在白蝴蝶的翅上找寻童年的回忆，可是纹路已模糊不清，唯一确信的是那段经历确实存在于我的生命中，甚至有一天会突然跑出来提醒我不能将之忘却，可是如今在我最需要的时候我却如何也想他不起。启合之间，属于我的什么被抽走了？属于他的什么被抽走了？是不是失去了记忆的人，也能与失去了生命？是不是思想空白的人，干渴焦虑如沙漠的旅人？
寂寞，当我的脑中飘过这个字眼，不是“无言独山西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”的孤寂，悲苦，毕竟我不是李后主，寂寞之于我似乎不再是一杯毒酒，流着泪独自吞饮，似乎是轻灵的白蝴蝶将这一切变得清静，寂寞就是寂寞，我甚至在享受着独特的寂寞，不是以一份凝重，而是以一份恬适的心，这是我喜欢这首诗的原因。
白蝴蝶的寂寞，不是灰色的，是有些透明的白色，他没有选择秋一样的苦煞，在这寂静的夜晚给我的心再一下刺痛，彻头彻尾，钉在加上的黑蝴蝶是我的祭奠；他也没有选择冬一样的冰冷，我流出的泪还来不及落下就已经结成冰晶，他送了一只蝴蝶给我，白色的，从容的撞击我的灵魂，没有忧愁，没有苦悲，没有失去的痛，只有宁静与孤独的美。
翻开的书页，寂寞，合上的书页，寂寞，我的思想寂寞，可是起码我意识到了我寂寞着……
生活有很多时候是一个人的舞台秀，累了，陪在身边的可能只是寂寞，白蝴蝶一样，耐不住寂寞的人输入着空虚却不自觉，不了解寂寞的人为他所累悲苦自己，可是如果只是如白蝴蝶一样的思绪，淡淡的苦痛中回透着甘甜的清新那么独自品茗又如何呢？
5，赏析戴望舒的《白蝴蝶》
戴望舒《白蝴蝶》赏析
给什么智慧给我，
小小的白蝴蝶，
翻开了空白之页，
合上了空白之页？
翻开的书页：
寂寞；
合上的书页：
寂寞。
人言道，借酒消愁愁更愁，那是因为酒之于愁只是暂时的麻醉，无法给你充满愁怨之心以抚慰，无法给你带来排遣愁绪的力量和智慧。
对于读书人来说，书，本来是可以怡情养性的，它可以给你认识生活、直面生活、改造生活的力量和智慧。但是，当你翻动着书页，机械而无聊地打开、合上，对书中密密麻麻的文字视而不见，眼前一片空白的时候，以书解愁也必然是愁更愁。这时候你的苦闷和寂寞，必然是无比地强烈，已经到了无法驱遣的地步。
书的空白自然是一种寂寞到极点的心理空白。若将第一小节换成没有诗味的直白，只是说，书是空白的，已不能传给我智慧了。但长于象征抒情的戴望舒，在形式上用了一个问句，是质问也好，是自叹自问也罢，都给人一种无力、无助之感。更有意味的是，戴望舒曾经在《古意答客问》中明言：“你问我的欢乐何在？——窗头明月枕边书”。现在，“窗头明月”不敢想，就连喜欢的“枕边书”也变成了白蝴蝶。用白蝴蝶这一意象来比喻诗人眼中早已空白的书。不仅形象，富有诗味，而且更因为蝴蝶在我国传统文化中的特殊意味而使这首小诗意蕴更丰满、象征味更浓。这使我们自然而然地联想到庄生梦蝶的故事，更突出了诗人无法把握自己、无法把握现实，无法排遣心中郁结的极度迷惘。
鲁迅先生在《狂人日记》中写到狂人：“我翻开历史一查，这历史没有交代，歪歪斜斜每叶上都写着‘仁义道德’几个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是‘吃人’！”
而在这里，“翻开”、“合上”，全是“空白”，反复手法的运用，强化了这种心理效果，好不容易读出来的只有两个字：除了“寂寞”还是“寂寞”。我们可以想象抒情主人公辗转反侧，无法入眠，也几欲发狂，又是“翻开”，又是“合上”。
如果说狂人是一种因迫害而妄想的狂乱，那么这首诗中的抒情主人公却是痛定思痛的清醒。且不说因为什么，透过《白蝴蝶》的短短诗行，让我们强烈地触摸到戴望舒生成于情感巨创的寂寞。
此情此景，谁何以堪？
我们不难理解，写此诗前，戴望舒有一次未遂的自杀：妻子携长女离他而去，深爱着她的戴望舒一度痛不欲生
6，赏析戴望舒的《雨巷》
戴望舒先生的《雨巷》，是一首令人惆怅的诗。一个江南少女和“我”的邂逅，在雨巷中飘然而过。在“我”的等待中，她像丁香一样出现、飘过，然后消散在“雨的哀曲”中。相逢，只是想象；错身而过，是不可避免的悲剧。 这首诗的“丁香姑娘”指的是诗人的理想，在当时的社会现实下，是作者对于理想破灭的哀悼。但诗人之所以伟大，就在于即使自己知道理想不得不破灭，但心中仍然“飘”着希望。 扩展资料《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派，他们用世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。 这种艺术流派于五四运动退潮时期传入中国。戴望舒早期的创作也明显地就受了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。 诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。这些形象所指的全部内容不一定能够具体说出，但可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。 那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定又飘忽地展示在眼前。 作者简介：戴望舒（1905~1950），名承，字朝安，小名海山。浙江杭州人。中国现代派代表诗人之一。因诗作《雨巷》一度被人称为“雨巷诗人”。著有诗集《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》等。 参考资料来源：百度百科-雨巷