风光摄影图片
4个简单风景摄影技巧，助你拍出壮丽的风景照
风景摄影长期以来一直是新手的热门摄影话题，想拍好风景照片除了多练习和尝试不同的相机设置之外，我们还可以借助一些拍摄的经验技巧帮助自己轻松拍摄美丽的照片。在你计划开始下一次摄影之旅之前，请查看这篇文章! 1、注意时机 如果你想拍一张美丽的风景照片，等待是很重要的，因为在一天中的不同时间在同一地点拍摄的照片看起来会有很大的不同。怎么可能看起来很陈词滥调?但它是成功的风景摄影的关键，都说风景是照片的灵魂。如果你想方设法使用完美的照明进行拍摄，你的照片就会熠熠生辉。例如，早晨和下午的光线会随着照明表面的变化而对同一主体的外观产生巨大的影响，而在天黑后或魔术时刻拍摄的夜景照片也是如此,这就是为什么选择正确的拍摄时间很重要的原因。 这张照片是在上午 10 点左右拍摄的，柔和的晨光照亮了前面的山峰，与后面没有照明的山峰形成对比。 下午 1 点左右再次拍摄了相同的场景，阳光直射头顶，山头被直接照亮，投下浓重的阴影，缺乏深度和层次感。 一般来说，在光线柔和的清晨或傍晚拍摄会比中午拍摄更好的照片。如果你是第一次前往拍摄目的地并且不想在同一地点停留太久，你应该在去之前进行一些研究并计划一条往返路线，以便在途中重新观察同一地点，这不仅可以减少迷路的机会，还可以让你在一天中的不同时间从不同角度 探索 和拍摄同一个地方的照片。 2、注意颜色组合 色彩组合在风景摄影中也起着重要作用。为了创建看起来和谐、令人愉悦和平衡的照片，我们可以使用色轮上的“互补色”或“相似色”。“互补色”是色轮上彼此相对的颜色，例如黄色和蓝色。由于城市的灯光大多是黄色和橙色，我们可以使用白平衡设置，在拍摄夜景照片时添加蓝色调，以获得更突出的主题和令人愉悦的照片效果。 在天气不好的日子里，颜色看起来暗淡而苍白，我们可以使用“类似颜色”(即色轮上彼此相邻的颜色)来获得柔和细腻的照片效果。 3、使用长焦镜头拍摄 通常在拍摄风景照片时，广角镜头是首选，因为它夸张的视角可以营造出更好的空间感，展现风景的壮丽。然而，在拍摄特写镜头时，长焦镜头也可以派上用场，以展示隐藏在风景中的有趣图案。此外，远摄端(200mm或以上)强大的透视压缩效果可以产生人眼无法感知的特殊效果。 这张照片是在长焦镜头的长焦端拍摄的。照片中山顶上的徒步旅行者和落日显得非常近。 4、在恶劣的天气里拍好照片的方法 毫无疑问，在阳光明媚的日子拍摄的照片看起来清晰、明亮、生动。然而，朦胧、多云和下雨的日子在香港并不少见。与其停止拍摄，还不如趁着天气不好的时候去欣赏一下独特的风景呢?阴天的风景可以很大气，值得拍照。 在雾霾中拍摄时稍微降低曝光水平，仅捕捉建筑物的轮廓和深度感。 在阴天拍摄时降低曝光水平，以捕捉穿透云层的光柱。
如何拍摄风景照
导语 ：是否觉得明明眼前景色怎么美好，为什么拍出来却平平无奇，下面来看看有哪些技巧可以提高你的风景照吧! 1. 尝试微距 使用微距拍摄可以让生活中微小的物体富有更宏观的冲击力。即使你拍摄的不过是稀疏平常的小花，试试将相机靠近被摄物体，你会得到更戏剧性的画面。使用微距镜头拍摄花朵如同赋予人类昆虫的视野，给予你无数想象力的同时，也让你的照片更加新颖。 上面这张蓟花拍摄于植物园。虽然看起来花朵呈现出一种桶形畸变，但却并非使用鱼眼镜头拍摄，而是使用佳能 100mm 微距镜头完成创作。 在这种极近的微距条件下，想要保证手持相机也能得到一个清晰锐利的画面，必须使用高速快门。因此，相机的光圈也要足够大，从而导致画面产生了较浅的景深。特殊的周边虚化给人一种桶形畸变的效果，这也是微距给摄影师带来的惊喜。 与此同时，微距摄影的这种周边虚化效果使得照片重点更容易突出，让被摄的微小物体看起来更震撼。 2. 定向虚化你的照片 有时候拍虚了也不一定是一件坏事。画面中带有残影的照片会令静态的景物更艺术，更生动。比如上面这张照片，原本只是一处平常的树林。但 Chris 在创作中使用了低速快门，按下快门的同时，在垂直方向上微移相机，从而使得画面中的树林在垂直方向上产生了残影。这使得本来很平常的树林突然有了一种飘渺的意境。 这种创作技法好像把眼前的景物轮廓和色彩当作笔刷，通过在相机的成像元件上“涂抹”景物，从而得到一种抽象的超现实画面。 Chris 在实践中会反复使用这个技法拍摄风景。因为手移动范围的不可预知性，使得每次拍摄的画面都会不同，这恰恰是拍摄的趣味所在。你永远都不知道下一次快门按下后会得到什么样的画面。 巧妙的使用多重曝光制造残影同样可以使你的照片更加生动。比如下面这张照片。Chris 在拍摄时将镜头对准花坛的中心，然后在这一点进行多次曝光。需要注意的是，每次曝光后，他都会将相机旋转适当的角度再去按下快门。 在取得了五或六张素材后，相机的“多重曝光功能”会自动合成这些照片，然后抹去画面中重叠的部分。最后便得到下面这张图片中的效果。 Chris 告诉我们拍摄这种带有残影的照片要更有设计感，否则画面就会变得模糊不清，无法让辨认主体。在这两幅作品中，他都大胆运用了色彩间的对比和规则化的'线条。 比如第一张照片，颜色暗淡的树木映衬在明亮的背景中，使得树木的轮廓清晰可见。在第二张图片中，同样利用了对比手法。白、蓝两色花朵与绿草在画面中的辨识度很高，加上花朵都是成同心圆似的排列，不会给他人造成构图混乱的感觉。 3. 长时间曝光 长时间曝光可以捕捉物体移动的轨迹，把这一技法应用到风光摄影中会让你的照片看起来更宏伟，增加戏剧性。上面这张照片就是 Chris 使用超长曝光拍摄完成。画面亮点是天空中的白云，感光元件清晰的记录下云彩在一个较长时间内在天空中移动的轨迹。最后呈现出的画面给人一种斗转星移的冲击感，仿佛云彩在头顶疾驰而过，加强了风光摄影的震撼力。 但是这张照片拍摄于白天。即使光圈缩到最小，快门可能依然难以低于1/100秒。所以 Chris 在镜头前加装了一块减光镜，来辅助减小进光量，从而使得曝光时间延长到了60秒。 在相似光照条件下，Chris 依然使用减光镜完成了下面这张海边的风光拍摄。不过，与上面那张表现白云动态的效果相反，在这张照片中，原本波动的水面看起来完全的静止。在90秒的曝光过后，水面如同一条丝滑的绸缎平铺在海面之上，给人一种别样的静态美感。 需要注意的是，为了保证长时间曝光依然可以得到一个清晰的画质，请使用三脚架和快门线辅助拍摄。 4. 使用长焦拍摄风景 虽然风光摄影的主流是使用广角镜头来表现自然景观的宏大与壮美，但是长焦镜头同样可以使你的风光片大放异彩。长焦镜头的独特视角会让照片看起来更压缩，让景物看起来更密集，减小人眼与被摄物的距离感。这些特点往往使得长焦镜头拍摄出来的风光涵盖元素更少，看起来简洁明快，重点突出。 Chris 分别在同一地点用长焦和广角镜头拍摄了两幅照片，为我们演示两种镜头视角的差别。可以看到，第一张(上图)如同第二张(下图)照片的部分截图，没有了天空与岩石的赘余，只用远处的高山撑起了整个画面。同时，第一张压缩过的景深突现了山谷中的寂寥感。 需要注意的是，在使用长焦镜头拍摄风光时最好使用三脚架，因为焦距很长的情况下，镜头哪怕是最微小的抖动都会被夸张放大。 5. 让阳光流入画面 我们经常会看到人像作品中，摄影师会拍摄阳光掠过模特头发或面颊的画面，因为这种场景会给人以美感和温暖。相似的拍摄手法，也适用于风光摄影。在拍摄前你需要注意，不要将相机对着刺眼的阳光拍，因为阳光会损坏你的感光元件，同时对视力有害。不妨挑选有斜阳的时间，比如清晨或者午后。 上面这张照片就是拍摄于午后纽约的阿迪朗达克州立公园。Chris 在拍摄前摘掉了镜头前的 UV 镜，因为任何滤镜在拍摄阳光时都可能造成炫光，影响画面。为了拍摄美丽的星状光芒，我们不能让太阳过曝，所以要使用小光圈拍摄，并搭配高速快门。不过有时候这样的参数配置会造成前景过暗，所以摄影师还会打开闪光灯，为前景补光。
普通人和顶级摄影师拍摄同一场景，差距到底有多大？
个人观点，普通人和顶级摄影师的拍摄差距存在三个主要因素。而这三个因素的差距，便决定了拍摄者就同一场景拍摄出来的作品画面差距就会特别大。
第一：画面构图
普通人拍摄场景，不会太在意画面的布局和构图。而顶级摄影师的拍摄习惯，第一步就是画面的构图。因为这关系到整个作品的表现形式，所以就会出现一些差距。
第二：拍摄技术
普通人拍摄场景会比较随意，更多的是视觉感的第一印象，觉得漂亮就会拍。而顶级摄影师会注重拍摄角度，以及拍摄的光线，甚至曝光补偿等技术流的一些方式来达到作品的整体完美度。
第三：审美不同
一般顶级摄影师都有一定的美术功底，在审美上肯定优于普通人。并且，更注重作品的内涵和意境。普通的拍摄更倾向于记录，而顶级摄影师更倾向于作品在给人带来视觉冲击的同时，更有深层次的情感表达。
同样的场景同样的相机摄影家与普通人拍出来的效果就是不一样，原因在哪？
你只看到同样的场景和同样的相机，没看到不同的地方。这种就是典型的外行看热闹，内行看门道。不一样的地方包括： 相机设置不同，相机可设置的拍摄参数包括光圈、快门、ISO、测光方式、曝光补偿、对焦、是否使用闪光灯、文件格式（RAW or JPG)等，这些不同的组合可以达到不同的景深、画质以及其他很多细微的不同的效果。摄影家可以根据场景和他的经验、他想表达的东西来做最好的设置，而普通人通常连光圈快门是什么都不知道，通常只知道用P档等傻瓜模式拍摄； 摄影家和普通人对光线的把握不同。摄影家会观察拍摄现场的光线条件并加以利用，如果现场光线不理想，摄影师会考虑用闪光灯或反光板之类的东西对现场光进行修饰。而普通人一般不管顺光、逆光、测光，只知道按快门； 摄影家的拍摄角度多变。摄影家根据表现力的需要，会选择低机位、高机位或一般机位，而且会考虑不同的拍摄角度。而普通人一般就是站在哪里就在哪里拍，只知道按快门 摄影师更会构图。摄影师可以根据拍摄现场的特点进行灵活的构图，会考虑主体放在照片的哪个地方更能够得到突出和强调。而一般人通常认为把拍的东西框在画面中间就ok了 摄影家的后期制作更专业。不管是胶片时代还是数码时代，对照片进行一些后期的修饰通常都是必要的。但是一般人不但往往忽视这一块，还为自己的图片从不ps而感到骄傲，真的很可笑。 摄影师对画面的要求更高。在普通人对一个漂亮的场面连续拍摄时，可能摄影家还不满意，还不愿意按下快门。他还在等待一些高潮的发生，比如一朵白云、一群飞鸟或者一个形单影只的人走过。摄影师知道什么样的照片才不是普通的，才是精彩的 以上都是技术方面的范畴，其实摄影师还会在心理和习惯的层面对拍摄画面进行各种有风格的表达，这些就是要通过长期的摄影学习和实践，大量的阅读才能达到的一种境界。
风景摄影拍摄技巧
导语 ：风光摄影是一个历时较长且深受摄影者喜爱的拍摄题材。随着人们生活水平的提高，越来越多的人们在外出游玩时，喜欢用相机把美不胜收的风景记录下来，留作永远的记忆。要想拍摄出较好的风光摄影作品，不但需要有一双善于发现美的眼睛，也需要掌握一些摄影技巧。那么，我就和大家聊聊那些拍摄风光的技巧。 EOS 70D 速度：1/100s 光圈：F16 ISO:100 焦距：24mm 技巧一：相机和镜头的选择 “工欲善其事，必先利其器”，所以选择合适的器材对拍摄至关重要。要想拍出较高画质的风光照片，最好选用功能比较强大，成像质量高，对焦系统先进的单反相机，虽然1DX，5D3具有更高的画质和功能，对于一般需求的摄友来说EOS 70D是拍摄风光性价比较非常高的机器，性能较高，价格也不贵。 广角镜头最适合拍摄风光，因为广角镜头视野比较宽广，比较适合拍摄大场景的照片。佳能的EF 17-40mm是性价比很高，焦段最实用的广角风光摄影镜头，价格实惠，成像也很好，是拍摄风光的必入镜头。 EOS 70D 速度：1/30s 光圈：F22 ISO:100 焦距：17mm 技巧二：使用三脚架 有人疑惑三脚架不是在拍摄夜景时候才必备的附件么?其实不然，三角架因其具有稳定性，在我们拍摄过程中，长时间曝光的照片拍摄会常常使用它。 人们拍摄迷人的风光照片都希望把眼前的美景尽收眼底，这就需要用较小的光圈(如f16、f22等)来加深景深，从而把前景和远景都清晰的拍摄下来。拍摄较高质量的照片需要较低的感光度(如ISO100、200)，这时快门速度就会较慢，达到1/15秒或者更慢，手持的话就容易虚，最好利用稳定的三脚架固定相机，再结合使用快门线，使反光板预升，相机的自拍设置等小技巧尽量减少快门产生的震动，拍摄出清晰的`高清大片。 EOS 70D 速度：1/8s 光圈：F8 ISO:100 焦距：50mm 技巧三：滤镜的选择 拍摄风光时，天空和地面的景物曝光量差别较大，最亮的部分往往是天空，根据天空的读数曝光的话地面就会曝光不足，黢黑一片;如果根据地面的测光读数曝光的话，天空就会过曝，失去层次。为了平衡曝光，中灰渐变镜非常必要，可以根据天空和地面曝光读数选择合适倍数的滤镜，这样天空和地面都会有较准确的曝光。 EOS 70D 速度：1/:30s 光圈：F22 ISO:100 焦距：16mm 技巧四：对焦的技巧 自动对焦模式使用起来非常方便，拍摄者半按快门按钮即可启动对焦，相机对焦迅速、准确;使用自动对焦拍摄时还可以使用对焦锁锁定对焦，这样可方便拍摄者移动相机重新构图;拍摄者应优先选择自动对焦模式。手动对焦通常用于自动对焦效果不理想的情况，如透过水面或玻璃拍摄、画面中出现与相机距离不同的景物、对焦画面色彩变化较小等。 EOS 70D 速度：1/15s 光圈：F16 ISO:100 焦距：:24mm 技巧五：准确测光、曝光 很多风光摄影师拍摄风光照片主要采用光圈优先曝光模式，测光用得最多的是平均测光。只要画面有引人注目的高光，几乎都要对相机的测光值作负曝光补偿。即便是在光线均匀的阴雨天，只要画面中有亮丽的色彩，作适当的负曝光补偿(比如负0.3或0.7档的曝光补偿)。 技巧六：使用RAW格式进行拍摄 虽然JPEG格式拍出来的照片相对鲜艳一些，但是如果明暗反差比较大的话，用JPEG格式会损失一些信息和细节，不能很好的兼顾亮部和暗部的层次。RAW格式拍摄的照片虽然较大，但包含的信息更全，后期也便于修改，还可以调整白平衡，会给后期处理留有很大的空间。利用Photoshop或其他软件作后期，调整饱和度、对比度、明暗等，加强照片的效果。 EOS 70D 速度：1/100s 光圈：F:5.6 ISO:100 焦距：50mm 技巧七：光线的把握 摄影是用光的艺术，光线对摄影作品的好坏具有很大影响。在拍摄风光时，有的摄影师愿意为一束光线等上几天。光线的质量会给图像带来巨大的差异，明亮的光线能给生命带来色彩，突出土地的轮廓。 EOS 70D 速度：1/60s 光圈：F11 ISO:100 焦距：70mm 技巧八：构图的技巧 黄金分割线是比较合理的构图法则，虽然有些死板，但是比较符合人的审美习惯，当然如果水平更高也可以不拘泥于此。突出前景是一种常用的拍摄技巧，目的是突出风光照片中的纵深感，有助于吸引读者的视线，把读者的目光带到画面之中，有效增强照片的艺术效果和视觉冲击。我们在旅行途中所遇到的岩石、花朵、栅栏、小河等，都可以成为前景。 EOS 70D 速度：1/15s 光圈：F22 ISO:100 焦距：:20mm 经过以上几点技巧的介绍，相信大家对风光的拍摄有了新的认识，在大家司空见惯的景物中发现不一样的美。快拿起自己的相机操练起来吧，记录下自己旅行的路上最独特的风景吧!
风景摄影的拍摄技巧
1、借助光影，风景更加立体
拍摄山峰、沙漠、草原、城市等风光，都喜欢选择侧光，让画面主体有高光区域、阴影区域和中间调，借助这些光影表现，让我们画面更加有立体感、层次感。
2、错落主体位置，表现立体感
拍摄风光照片时，要多加走动，寻找拍摄角度，让主体位置错落分布，有前景、有背景，让画面更有层次感。
3、选择焦距，拉近放大避免杂物
拍摄风光照片，我们需要使用广角镜头来增大拍摄视角，让画面更有视觉冲击力。但很多时候会有游客遮挡，或其他干扰物对画面有影响，所以要适当运用变焦，适当拉近放大风光主体，让主体更加突出。风光摄影中，广角有视觉冲击力，长焦更突出主体、有空间压缩感。
4、运用前景，画面更丰富、有层次
风光摄影中，要让画面更有层次感，运用前景是很不错的方式。拍摄时，可以借助上方的树枝作为前景，将画面中的留白区域进行限制，让画面不至于太空旷；最常用到的还是下方的道路、花草、石头、河流等作为前景，增强画面的层次感，引导观众视线突出主体，通过前后对比突出主体。
5、人物点缀、风光中的灵魂
单纯地拍摄风光，虽美，但总感觉缺乏趣味性。如下图，增加一个小人物到画面中，照片顿时有了灵魂一般。同时小人物、大场景进行大小对比，更具视觉效果。所以拍摄风光时，借助人物来点缀画面，会让照片的层次得到提高。
6、拍摄风光的最佳时机
拍摄风光，需要运用自然光线，中午前后的强光肯定不适合我们的拍摄。早上和黄昏时分是拍摄的最佳时间，光线柔和，太阳位置较低，会形成阴影，更有层次感。所以拍摄风光要记得“早出晚归”，这个时间段更能拍摄出好照片。